30 septiembre 2009

Manifiesto del Sentimentalemocional


Es la representación del sentimiento más intenso por medio de las artes visuales, sea cual sea ese sentimiento. La expresión de los sucesos que marca las etapas de nuestras vidas. La emoción del sentimiento será manifestado exclusivamente por la pintura, fotografía y la escultura.

Es un arte que tiene que representar los sentimientos de una forma clara al espectador, es decir, con formas que sean fáciles de asimilar para el espectador en su mente aun así sean formas que nunca haya visto o las haya imaginado.

Se busca que los colores sean los transmisores de los sentimientos, tratando la psicología del color para que poder sintonizar el color con el acontecimiento de la obra. Los colores intensos son primordiales: sean negros, rojos, verdes, amarillos, violeta o blancos. Tiene que tener un color intenso, un color que nos recuerde algún dolor, un amor perdido, un fracaso, una alegría, un nacimiento, una especie de vida aun no conocida, un temor, éxtasis, lujuria.

Es un sentimiento vivido en nuestra realidad no necesariamente en la realidad mundana. Esos sucesos de la vida, esos sentimientos específicos, que tiene que ser expresados con exactitud, los cuales no dejan nada a la deriva; nos envuelva en una específica situación, en un sentimiento que no nos deja divagar, un momento específico de la vida.

Es el representar esa desgracia de un momento que aceptamos, no complacidos, pero tampoco reprochamos el suceso, sabemos que pasara, y que lo único que pueden agredir es el cuerpo y no el alma. Es ese suceso que le hace sentir a uno, que el cuerpo no es realmente la esencia sino solo un capturador que no nos deja libres y nos hace cada vez más decrépitos y vulnerables. Al recordar esto podríamos regresar a ese mismo momento y describir incluso la sensación que nos provoco el viento, el punto es lograr expresar esas sensaciones maravillosas sean agradables o desagradables en nuestras vidas.

Son la representación de vivencias expresadas por los sentimientos en artes visuales que nos llevan a sentir por medio de la vista de ellas y nos dan sensaciones y una nueva experiencia al observar las obras muy intensas.

Escrito por Cielo Juárez. 29 de septiembre de 2009

EL objet trouvé:

En este mismo sentido hay que interpretar la poética del objet trouvé(o ready made), como ya habían propuesto a comienzos del siglo artistas como Duchamp. El objeto tiene una existencia independiente, pero el artista actúa como el que, paseando por una playa, descubre una concha o una piedra pulida por el mar, se les lleva a casa y las coloca sobre la mesa, como si fueran objetos de arte que revelan su inesperada belleza. Así sa han “elegido” como esculturas un aparato para escurrir botellas, una rueda de bicicleta, un cristal de bismuto, un sólido geométrico antes usado con finalidad didáctica, un vaso deformado por la acción del calor, un maniquí, e incluso un mingitorio.
No cabe duda de que en la base de estas operaciones de selección existe un propósito provocador, pero también existe la convicción de que todos los objetos (incluso el más indigno) presenta aspectos formales a los que raramente presentamos atención. En el momento en que son aislados, “encuadrados”, ofrecidos a nuestra contemplación, estos objetos se cargan de significado estético, como si hubieran sido manipulados por la mano de un autor.

Historia de la Belleza, Umberto Eco, traducción de Maria Pons Irazazábal, novena edición: febrero de 2008. Título original: Storia della belleza, impreso en Italia. Editorial Lumen, S.A.

MAN RAY


Man Ray comenzó a ocuparse del arte en el marco de cursos nocturnos ofrecidos por diversas escuelas, entre las cuales se cuenta la Escuela Nacional de Diseño de Nueva York. De 1908 a 1912 estudio dibujo en el Centro Social Francisco Ferrer de Nueva York. Desde 1911, trabajó como pintor y escultor independiente. Fue uno de los primeros pintores abstractos de los EEUU de Norteamérica y tuvo estrecho contactos con la vanguardia artística europea. A partir de 1915 se ocupó también de la fotografía y dio comienzo a sus actividades como fotógrafo independiente, pintor y realizador de filmes. En 1917 le tocó ser cofundador de la sección dada de Nueva York. En 1921 se instalo en París y tomó contacto con el grupo surrealista, con el que colaboró estrechamente durante los años siguientes. Junto a sus actividades artísticas propias, realizó frecuentemente trabajos por encargo, particularmente retratos y fotografías de moda. Después de la entrada de las tropas alemanas a París, retorno a los EEUU en 1940 y residió hasta 1950 en Hollywood, donde enseño pintura y arte de la fotografía. Sólo regresó a París en 1951, para residir allí hasta su muerte. Man Ray está considerado como uno de los grandes pioneros de la fotografía contemporánea. El carácter precursor de sus fotografías se revela especialmente en el campo de la experimentación. Ray desarrollo con Lee Miller el procedimiento de la solarización, aplicándolo no sólo al retrato, sino también a la fotografía de desnudo. Con sus “rayografías” dio también un impulso muy importante a la fotografía sin cámara. Gracias a su amistad con los grandes artistas de vanguardia de la época, Ray abrió el camino para el reconocimiento de la fotografía cuya obra fotográfica resultó mucho más apreciada por el mundo del arte que su obra pictórica o su obra escultórica.

Fotografía: Condesa Casati, hacia 1928, Gelantinobromuro de plata, 39 x 29,8 cm, ML/F 1977/66 Colección Gruber

La fotografía del siglo XX Museo Ludwig Colonia, editorial Taschen, Impreso en Italia 2002. Paginas: 512- 527.

23 septiembre 2009

"PLAKAT" Realismo Socialista

Algunos ejemplos de afiches, carteles o posters. Pueden encontrar mas imagenes buscando como "plakat", que en su mayoria tienen la temática socialista en diferentes aspectos del sistema. Hay desde 1900 hasta los años ´70. Incluso hay algunos de los ´90 con toque sarcastico hacia el socialismo.





Que viva Mexico! (del muralismo mexicano al realismo sovietico...)

EL link a unas escenas de ¡Qué Viva Mexico! (1930)
de Einseinstein, uno de los más grandes artistas financiados por Lenin.
Si pueden ver la película, es interesantísimo como presenta la ideología socialista a partir del imaginario mexicano, combinando la herencia prehispánica y colonial, como hicieron los muralistas.

A mi me encanta, la recomiendo!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=FS0goKgCuIE&feature=related

07 septiembre 2009

El desnudo y el estudio del movimiento en un lienzo.




Estas imagenes van en relacion al link que subio Detter, de la pintura: Desnudo bandajo una escalera, Nu descendant un escalier,nº2, 1912. Me ha entrado una duda con relacion al nombre de la obra alguien me puede decir como es, he encontrado Desnudo bajando la escalera.

Marcel Duchamp

El "blog" no me permitió subir tres videos de Duchamp, que están súper interesantes.
Aquí les dejo los hipervínculos:

http://www.youtube.com/watch?v=RUS6HROCYGM

http://www.youtube.com/watch?v=Sd5Q798YDus&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=HfTw3iqcRnw&feature=related

06 septiembre 2009

Murales Censurados






Este asunto corresponde al arte contemporáneo, a pesar que sé que el blog trata sobre el arte del siglo XX considero que es un asunto interesante que podemos discutir. Escuché en las noticias sobre el tema, aquí adjunto un artículo del periódico Siglo XXI publicado en agosto:


Retoman proyecto de mural en la Corte Suprema de Justicia

Efraín Recinos espera realizar el proyecto que inició hace más de Tres décadas, en el que muestra el papel de la justicia.

Gabriel Arana

En 1972, el artista guatemalteco Efraín Recinos presentó la propuesta para colocar un mural en relieve con mosaico en las paredes del edificio de La Corte Suprema de Justicia, Sin embargo, después de meses de trabajo, el proyecto fue suspendido. El Gobierno de turno canceló su construcción y el diseño fue engavetado.

No fue sino hasta el 2 de julio pasado cuando el tema volvió a retomarse. La galería El Áttico presentó una exposición titulada Murales Censurados, en colaboración con la Fundación Mario Monteforte, la cual exponía fragmentos de los bocetos del mural que Recinos había creado 37 años atrás. Y fue el arquitecto Germán García Murga quien se dio cuenta del hallazgo.

“Nos habíamos olvidado del mural. Hasta que Germán, quien trabajó con nosotros hace 37 años, vio la exposición y salió con toda la información. Él se comunicó conmigo y luego con el magistrado Luis Fernández, quien a su vez convocó a los demás magistrado para proponer la realización del mural”, explica Efraín Recinos sobre cómo se retomó el tema.

García Murga ha estado involucrado en este proyecto desde su concepción, y su cancelación fue para él frustrante: “Yo estaba estudiando arquitectura y este fue el primer trabajo que tuve con Efraín (Recinos). Para mi fue increíble pero nunca se hizo. Fue algo frustrante, por lo que siempre lo guardé. Yo trabaje ahí y me encantaría terminar el Centro Cívico y volver a trabajar con el maestro. Yo amplié la escala de los dibujos de Recinos y me parece increíble lograr su construcción”.

La razón de retomar el proyecto, después de tantos años, es precisamente porque existe “la posibilidad de que haya gente que le interese, pues de qué me servía tener los planos enrollados en casa”, afirma el arquitecto. “Lo único que tenemos es la gana; le dije a Efraín que por qué no probábamos hacerlo. Por ello, hablamos con el magistrado Luis Fernández. En resumen, nuestra motivación es por ser guatemaltecos, el interés por el arte y decir las cosas”, agrega.

Falta la aprobación

Los bocetos están casi listos, lo único que falta, además de los fondos, es la aprobación de los magistrados de la Corte Suprema de Justicia (CSJ). “El primer paso es una autorización de la CSJ, por lo que el proyecto deberá presentarse antes de concluir este período; ahí se incluirá en la agenda como un punto vario para ser autorizado. Las últimas reuniones se realizarán en octubre, por lo que el mural deberá ser presentado durante la primera semana de dicho mes”, explica el magistrado Luis Fernández Molina, quien presentó la iniciativa al pleno.

“Una vez definido, la CSJ dará la primera autorización. No olvidemos que el edificio es Patrimonio Nacional, no es propiedad de la Corte ni de la ciudad, por lo tanto, es una autorización que deben dar las autoridades de turno. Esta Corte entrega la dirección el próximo 13 de octubre, y se espera poder dejar el compromiso para la construcción antes de dicha fecha”, agrega Fernández.

El funcionario concluye que el pleno “ve positiva la construcción del mural, sobre todo por parte del presidente Gilberto Chacón, pues él desea seguir con el proyecto. El paso siguiente es que el grupo promotor (Recinos y García Murga) presenten el modelo definitivo, pues ellos aseguraron que se comprometerían a conseguir el financiamiento”, explica Fernández, haciendo énfasis en que la autorización dependerá del diseño que el artista presente.

Recinos aún se encuentra dando los últimos detalles al mural, el cual está dividido en tres partes, para presentarlo ante las autoridades en las fechas establecidas. Si se otorga el permiso y se consiguen los fondos necesarios para su realización, en 2011 se inaugurará el mural de la CSJ, tres décadas después de su planeación.
LA FRASE

“Guatemalita tiene 20 años de existir en mis obras, y nació como parte de una tira cómica... proyectos nunca realizados”.Efraín Recinos.

Agradezco sus comentarios y me encantaría saber si alguien está al tanto sobre el tema o si ya se tomó una decisión de la cual no esté enterada.






03 septiembre 2009

L.H.O.O.Q. -- Un sutil chiste de Duchamp --



Las siglas L.H.O.O.Q. leidas deprisa en su correcta pronunciacion francesa, reproducen foneticamente la frase: elle a chaud au cul
traducido al español, literalemente:
" ella tiene el culo caliente" -- " esta en celo".